Tendenze di interior design

Stili moderni

È impossibile adattare un interno attuale a un unico stile: oggi sono di tendenza sia i soffitti in cemento industriale che gli oggetti vintage shabby. Abbiamo selezionato 15 degli stili moderni più popolari.

Minimalismo

Le caratteristiche principali di questo stile: concisione, sobrietà, semplicità. La palette di colori è semplice. L’arredamento è semplice e funzionale. Forme e linee geometriche corrette si ritrovano in ogni cosa: decorazioni, mobili, decorazioni. A proposito, quest’ultime sono poco presenti negli interni: un paio di elementi significativi per stanza saranno sufficienti.

Non ci sono requisiti per i materiali per decorazioni e mobili: andranno bene sia quelli naturali (legno, pietra) che quelli artificiali (plastica, truciolato). La finitura funge da “tela”, quindi si preferisce una tonalità chiara con una texture semplice: le pareti lisce e dipinte sono le migliori.

Scandinavo

Sebbene lo stile scandinavo si basi sullo stesso laconicismo e sulla stessa funzionalità del precedente, è decorativo. Candele, cestini, piatti eleganti, poster e quadri e, soprattutto, piante vive: questi elementi dovrebbero essere presenti in abbondanza negli interni di tutte le stanze.

Per capire come arredare un interno in stile scandinavo, è necessario analizzare il clima della sua terra d’origine: estati calme e non calde, inverni rigidi, giornate nuvolose sono molto più frequenti di quelle soleggiate. Da qui il desiderio di ampie finestre e spazi aperti (per far entrare quanta più luce possibile), così come il comfort domestico fatto di tessuti, calore (stufa, camino, candele) e decorazioni.

Loft

Lo stile industriale è principalmente una questione di texture. Lo stile ha avuto origine durante la Grande Depressione, quando i giovani creativi e poveri affittavano ex fabbriche invece di appartamenti: era più economico. Lasciare muri di mattoni a vista e soffitti in cemento, non appendere tende su enormi finestre, non costruire tramezzi, era anche più economico.

Da qui le caratteristiche principali: pareti spoglie, spazi aperti, comunicazioni esterne. Loft combina lo stile industriale della stanza con il comfort di casa: un divano morbido, un tappeto, quadri.

I mobili venivano solitamente acquistati di seconda mano, quindi non ci sono limiti alla scelta. Il soggiorno può essere arredato con un divano Chesterfield in pelle anticata o un morbido divano in velluto.

Contemporaneo

Una delle tendenze moderne miste combina i principi del minimalismo (funzionalità, semplicità), del classico, dell’high-tech, dell’art déco e persino del country. L’approccio funzionale si manifesta in sistemi di contenimento integrati ben studiati. La concisione è evidente nelle finiture di base. Nello stile contemporaneo, è consuetudine lasciare le pareti semplici, anche se una delle superfici può essere un accento, ad esempio con una carta da parati dai colori vivaci.

Ma la caratteristica principale rimane la modernità. Lo stile non richiede rivisitazioni o imitazioni, al contrario: combina abilmente oggetti casuali che hanno attirato l’attenzione durante lo shopping.

Eco

La lotta per preservare le risorse naturali, proteggere l’ambiente e il desiderio dell’uomo di fuggire dalla giungla di cemento hanno portato alla nascita di uno stile eco-friendly. Le caratteristiche degli interni ecosostenibili si basano sui tre principi elencati:

• minimo arredo e decorazioni (risparmio delle risorse);
• abbondanza di spazi verdi (rispetto della natura);
• utilizzo di materiali rinnovabili e decomponibili (tutela dell’ambiente).

L’elemento principale dell’arredo è il legno. Sotto forma di piante da interno, mobili in legno massello, decorazioni e finiture. L’arredo del giardino viene realizzato non solo con piante in vaso, ma anche con strutture verticali: pareti e pannelli.

High-tech

Una tendenza di interior design ultramoderna che combina il minimalismo con le ultime tecnologie. È quest’ultima la principale differenza di stile: l’uso del sistema “Smart Home”, scenari di illuminazione ben studiati e innovazioni tecniche per semplificare l’organizzazione della vita quotidiana.

Ad esempio, è impossibile immaginare una casa high-tech senza un robot aspirapolvere o una lavastoviglie controllata da un telecomando.

Per quanto riguarda la parte visiva, dominano le tonalità neutre di base e le linee dritte e pulite. Plastica, metallo e vetro sono ampiamente utilizzati nelle finiture e nell’arredamento.

Neoclassicismo

Se i classici, di cui parleremo nella prossima sezione, sono una reincarnazione logica e laconica dell’Impero e del Barocco, il neoclassicismo ne è una continuazione ancora più modesta.

Da un lato, si ritrovano gli stessi mobili eleganti, lampadari raffinati, decorazioni ricche e finiture con l’uso dello stucco. Dall’altro, tutti gli elementi appaiono semplificati, minimalisti, proprio come richiede il ritmo della vita moderna.

Il principale vantaggio del neoclassicismo è la sua indipendenza dall’epoca. Gli interni senza tempo rimarranno attuali per molti anni.

Japandi

Nel 2021, Japanordic è diventato una vera sensazione: la combinazione della filosofia giapponese wabi-sabi con il già noto approccio scandinavo al comfort ha prodotto l’effetto di una bomba che esplode.

Le caratteristiche principali di Japandi: l’uso di materiali naturali (principalmente legno, rattan, iuta), una tavolozza naturale (non solo bianco e grigio, ma anche beige, verde, blu, giallo), il rifiuto degli eccessi (decorazioni minimaliste, mobili funzionali). Gli spazi rifiniti sono accoglienti, luminosi, curati e ordinati.

Retrò

Stranamente, la stilizzazione di periodi significativi del XX secolo è considerata moderna. L’aspetto degli interni dipende dal decennio in cui lo spazio viene arredato:

• Anni ’50: finiture cromate, monocromatiche, mobili luminosi dalle forme semplici.
• Anni ’60: combinazioni di colori inaspettate, stampe floreali e geometriche vivaci.
• Anni ’70: le stampe si spostano sulle pareti, i mobili diventano più diversificati: tavolini, credenze, banconi bar.
• Anni ’80: gli interni diventano più sobri, le tonalità sono naturali. I mobili con gambe sottili sono di tendenza.

Vintage

La principale differenza tra design vintage e retrò è che gli oggetti vintage devono essere realizzati nell’epoca che si desidera ricreare. Mobili e decorazioni retrò, a loro volta, possono essere imitati.

Lo stile moderno non implica un’immersione totale: i dettagli vintage vengono semplicemente aggiunti a un interno esistente. Ad esempio, puoi mettere una credenza antica in cucina o una cassapanca della bisnonna in camera da letto.

Kitsch

Questo stile insolito può essere definito “anticlassicismo”. In un interno kitsch, il glamour si mescola all’assurdità e si condisce con il surrealismo. Abbinamenti cromatici audaci, uso di mobili e decorazioni non standard: niente regole e limiti, solo creatività!

Sebbene il termine “kitsch” stesso venga tradotto dal tedesco come “cattivo gusto”, l’interno deve essere progettato correttamente: altrimenti, invece di un soggiorno creativo, si rischia di ottenere un cumulo di cose assolutamente incompatibili.

Il quadro finale ricorda i dipinti di Salvador Dalì, Pablo Picasso: sebbene sembri incomprensibile, la brillante idea dell’autore è visibile a prima vista.

Boho

Molte persone associano boho o boho-chic al movimento hippie: lo stile è altrettanto anarchico e persino un po’ caotico, come gli stessi figli dei fiori. Oggi, gli interni boho sono preferiti dalle persone creative: circondati da tanti oggetti originali e fatti a mano, solo loro si sentono veramente a proprio agio.

Boho è uno stile decorativo. La prima cosa che si nota entrando in una stanza sono i tessuti. Cuscini, coperte, tappeti, moquette, macramè: è consigliabile realizzare tutto da soli o ordinare da artigiani. Un tocco etnico è dato da stampe su tessuti, dipinti e decorazioni provenienti da diversi paesi del mondo.

Shabby chic

Un modo per rendere l’interno personalizzato è arredarlo in stile shabby classico. Per farlo, si prendono come base oggetti d’arredamento antichi: vengono restaurati, lasciando un tocco di shabby. È quest’ultimo che permette di creare non un classico vintage austero, ma un ambiente confortevole in cui vivere.

I colori di questo stile sono pastello, basati su una combinazione di bianco, crema, rosa e menta. Un motivo popolare è floreale. I restauratori utilizzano spesso tecniche di decoupage e patinatura.

Country

Gli stili country variano da paese a paese, ma si basano sulle stesse caratteristiche:

• uso del legno nei mobili e nelle decorazioni;
• presenza di tessuti caldi;
• tavolozza di colori naturali.

A differenza della maggior parte delle tendenze moderne, il design country non utilizza plastica, vetro, cromo, acciaio o soffitti tesi. L’arredamento dovrebbe essere il più semplice e rustico possibile, ma allo stesso tempo confortevole e accogliente.

Marina

Le 5 principali associazioni con il relax includono necessariamente il mare: perché non usare queste conoscenze per creare il tuo interno ideale? Le caratteristiche principali di questo stile sono l’imitazione di una casa al mare e l’uso di materiali legati al tema marino.

Finiture: legno chiaro, sfumature di sabbia, onde del mare, strisce blu e bianche, accenti rossi. Decorazioni: conchiglie o stelle, temi velici: timoni, barche, remi, oblò, bauli, ancore.

Stili storici

Questi stili negli interni sono intesi come tendenze emerse naturalmente sotto l’influenza di vari eventi storici. Consideriamoli in ordine di apparizione:

Barocco

L’inizio del XVII secolo è il periodo di massimo splendore degli interni reali. Lo stile barocco negli interni è lussuoso: si distingue per decorazioni lussuose, un’ampia gamma di dimensioni degli ambienti e un desiderio di grandiosità. La ricchezza veniva letteralmente messa in mostra, da qui l’abbondanza di dorature, stucchi, mobili in legno pregiato, dipinti a mano, affreschi.

Nelle condizioni moderne, il barocco appare troppo pretenzioso: inoltre, è impossibile riproporlo in un appartamento ordinario: lo stile di palazzo richiede uno spazio adatto.

Classicismo

In contrasto con il barocco eccessivamente simulato, la direzione classica nel design appare all’inizio del 1600: influenza non solo gli interni, ma anche la pittura, la musica, l’architettura.

Il classicismo si distingue per forme rigorose, simmetria, funzionalità. Sebbene le caratteristiche del Barocco, come i soffitti alti, i materiali pregiati e le decorazioni lussuose, siano ancora conservate, il classicismo è più incentrato sulla grandiosità che sull’ostentazione.

Oggi, questa tendenza è tradizionale. Si ispira ancora all’antichità e non segue le mode. Adatto a chi apprezza una combinazione di lusso e comfort.

Coloniale

Più o meno nello stesso periodo in cui emergeva il classicismo, i conquistatori delle colonie europee crearono una direzione completamente nuova, aggiungendo note orientali e africane al design tradizionale.

Così, mobili in vimini apparvero negli interni dei soggiorni, un baldacchino sopra il letto in camera da letto e facciate intagliate nelle cucine. Un posto speciale è occupato dalle decorazioni: palme in vasche, maschere africane, tappeti orientali, cuscini colorati.

Impero

Un altro stile originariamente francese, che raggiunse l’apice della popolarità tra il 1803 e il 1827. Sembra una simbiosi tra classico e barocco: lo stile Impero si distingue per monumentalità e sfarzo, senza trascurare la simmetria classica e la raffinatezza.

Per le riparazioni vengono utilizzati materiali pregiati: pietra naturale, mogano. Seta e broccato sono presenti nei rivestimenti. L’oro in tutte le sue manifestazioni richiama colori intensi: bordeaux, indaco, ciliegia.

Moderno

La rivoluzione industriale degli anni ’80 del XIX secolo pose logicamente fine allo stile barocco e Impero, dando vita a un’ampia direzione nell’architettura e nel design. Lo sviluppo della produzione di massa consentiva già di utilizzare elementi più economici senza dover pagare troppo per il lavoro manuale.

E il cambiamento di mentalità nella società ci costrinse ad abbandonare la pretenziosità degli stili imperiali e a inventare qualcosa di nuovo: nacquero così le linee morbide, l’asimmetria e altre caratteristiche degli interni moderni.

Art Nouveau

Tradotto dal francese, il nome di questa branca dell’arte moderna significa “nuova arte”. Sebbene sia difficile definire l’Art Nouveau, soprattutto quella iniziale, assolutamente nuova: molti elementi furono presi in prestito da varie epoche precedenti.

La differenza principale era la morbidezza delle linee, la presenza di motivi naturali: rami d’albero, fiori, foglie, farfalle si ritrovano nella decorazione di mobili, pareti, porte, finestre.

Bauhaus

Una tendenza completamente diversa dalla raffinatezza francese ebbe origine nel 1919 in Germania. Al posto delle linee morbide, ci sono linee dritte e chiare, al posto della bellezza la funzionalità, al posto della raffinatezza la praticità.

Fu nello stile Bauhaus che apparve per la prima volta la produzione in serie di oggetti d’arredamento: dall’iconica sedia Barcellona del designer Ludwig Mies van der Rohe, alla raffinata teiera o all’orologio classico inventati da Marianne Brandt.

Art Déco

L’ultima parola andò comunque a Parigi, che, in alternativa al rozzo Bauhaus tedesco, presentò nel 1920 il raffinato Art Déco.

A differenza dell’Art Nouveau, qui non ci sono più motivi vegetali. Non più: la base dello stile è la geometria in varie manifestazioni. Tuttavia, i designer non hanno abbandonato la natura in tutta la sua bellezza: stampe con animali e piante sono spesso utilizzate negli interni.

Il secondo punto fondamentale è l’abbondanza di vetro e metallo: le superfici principali dell’Art Déco sono riflettenti. Uno degli elementi iconici dello stile, popolare ancora oggi, è uno specchio solare con cornice rotonda a raggi.

Stili etnici

La cultura di ogni gruppo etnico ha le sue caratteristiche distintive: queste si esprimono nella pittura, nella letteratura, nella cucina tradizionale e, naturalmente, nell’arredamento.

Inglese

L’Inghilterra è famosa per le sue tradizioni e lo stile degli interni non fa eccezione. Lo stile inglese tradizionale, conosciuto oggi, si è formato nel XIX secolo. Sebbene le origini dello stile risalgano al XVI-XVII secolo, che coincisero con il periodo di massimo splendore dell’epoca vittoriana, gli interni sono sobri e riservati come i loro proprietari. Il materiale principale è il legno, utilizzato per la realizzazione di mobili, pareti, pavimenti e soffitti. Anche le piccole stampe floreali sono popolari nelle tappezzerie e nelle decorazioni: si possono trovare anche nei tessuti (tende, cuscini).

Francese (Provenza)

Sebbene i francesi siano i fondatori di molti stili, il loro stile di vita è maggiormente associato all’immagine di un villaggio francese: la Provenza. Acquisisce una leggerezza unica grazie alle tonalità chiare (bianco, beige, pastello), alle stampe floreali e ai graziosi decori.

Come in ogni interno rustico, la Provenza ha molto legno: ma non in una tonalità naturale “pesante”, bensì nella tonalità più chiara possibile, per lo più bianca. I mobili, come lo stile shabby, hanno il diritto di essere vissuti: i segni del tempo rendono l’ambiente più accogliente e familiare.

Mediterraneo

Ogni angolo dell’entroterra mediterraneo è intriso di aria salmastra, sole caldo e acqua di mare calda. Molti paesi hanno accesso al mare, e lo stile si divide in europeo (Grecia, Spagna, Italia) e orientale (Tunisia, Algeria, Turchia). Le direzioni differiscono radicalmente, ma in senso classico, lo stile mediterraneo è europeo.

La palette di colori è chiara (bianco, blu, sabbia, con dettagli blu e rossi). L’obiettivo principale è rendere l’ambiente luminoso e far penetrare la luce del sole in casa. Per fare questo, le pareti e il soffitto sono lasciati nei toni del bianco: questo colore riflette e raddoppia il flusso della luce solare.

Giapponese

Le case giapponesi assomigliano ai loro proprietari: strutturate, pulite, funzionali. Lo stile è caratterizzato dal minimalismo: tonalità naturali discrete, pochi mobili semplici.

I mobili si distinguono principalmente per la loro altezza: i giapponesi preferiscono tavoli bassi, sui quali si siedono sedie o cuscini altrettanto bassi. Si può fare a meno del letto, appoggiando il materasso direttamente sul pavimento.

La seconda caratteristica è l’unione con la natura. Il desiderio di sentirsi più vicini si esprime nella presenza di porte che dall’appartamento o dalla casa conducono direttamente al giardino, così come nella coltivazione di bonsai e altri fiori.

Cinese

Sebbene lo stile giapponese e quello cinese siano orientali, c’è un’enorme differenza tra loro. La prima sfumatura che distingue immediatamente una casa cinese dalle altre sono le grate di legno. Pareti, mobili, soffitti, lampade, porte e finestre sono decorati con motivi in legno.

Il secondo segno è la luce rossa. I cinesi credono che porti fortuna, quindi la usano attivamente nei loro interni.

Il terzo punto è il soffitto. In Cina, sono tradizionalmente realizzati su più livelli, utilizzando pannelli luminosi o illuminazione perimetrale.

Africano

Singoli elementi dello stile sono stati utilizzati attivamente in direzione coloniale, ma gli interni in stile africano sono validi di per sé. Le tonalità sono calde, naturali e tenui: giallo, arancione, rosso, verde, beige. Il nero e il marrone sono usati per i dettagli.

Mobili in vimini, bambù, stampe e disegni di animali sono elementi ricorrenti. Maschere, tamburi, idoli, bauli e ceramiche sono utilizzati per la decorazione.

Indiano

Così come il paese stesso è luminoso, lo sono anche i suoi interni. Il design indiano è caratterizzato dall’uso di tonalità vivaci di giallo, rosso, terracotta, blu e verde, combinate con texture del legno e stampe orientali.

I motivi tradizionali includono “cetrioli”, mandala simmetrici, fiori e uccelli: i motivi sono utilizzati su carta da parati, tappezzeria e tessuti. Tra l’altro, di quest’ultimo ce ne dovrebbero essere molti: soprattutto cuscini decorativi.

Oltre ai cuscini, le case sono decorate con tappeti, statuette buddiste, bauli, paraventi intagliati e comodi pouf.

Russo

Come in Francia, lo stile più visivo in Russia è considerato rustico. Le caratteristiche distintive del paese russo si possono osservare in dipinti, film e cartoni animati: stufe a legna, pareti in legno, persiane intagliate, tessuti ricamati o in pizzo (tovaglie, tende, asciugamani) e tappeti fatti a mano.

La tavolozza dei colori è calda: giallo, arancione e rosso si sposano bene con il legno naturale.

Stili misti

Pochi interni oggi possono essere definiti “puri”: nel corso della storia, gli stili si sono mescolati in un modo o nell’altro, adottando le caratteristiche reciproche e formando nuove tendenze. Ad esempio, il Japandi, di cui abbiamo parlato nella prima sezione, combina le caratteristiche del design nordico e giapponese.

Ma esistono anche tendenze che combinano più stili contemporaneamente:

Eclettismo

La caratteristica principale di un interno eclettico è la sua capacità di essere diverso. Combina design simili e opposti, ad esempio una combinazione di asiatico ed europeo, vintage e ultra-fashion. Allo stesso tempo, la miscelazione non avviene in modo caotico.

Tutti gli elementi seguono un criterio preciso: colore, texture, stile.

Per evitare disuniformità e non rovinare l’idea, i designer consigliano di prendere come base un massimo di 3 stili e 4 colori: in questo modo ogni elemento avrà il suo posto.

Fusion

Dall’inglese, il termine si traduce con “fusion”, che ne descrive al meglio la filosofia. Lo stile ha avuto origine negli anni ’90 del XX secolo sotto l’influenza della globalizzazione: può essere definito una logica continuazione della tendenza coloniale. A questo punto, elementi esotici orientali e africani si riversarono nei familiari interni europei e americani.

La regola principale della fusione è non avere regole! Gli spazi finiti sono multistrato, luminosi, ambigui: combinano non stili, come nell’eclettismo, ma singoli elementi. Ad esempio, una sedia barocca intagliata si sposa facilmente con un moderno divano senza cornice e un tavolino da caffè alla moda.

Abbiamo analizzato, se non tutte, almeno le tendenze di design più rilevanti oggi. Usate gli stili nella loro forma pura o combinateli: l’importante è sentirsi a proprio agio!